VI Международный форум искусств славянских народов
Статус: Международный фестиваль
Номер события: 6
Жанр: Смешанный
Дата проведения: 20.05.2015
Место проведения: Украина, Днепропетровск
Стоимость (с человека): от 5000 до 7000 руб., в стоимость входит: проживание и питание в размере от 80 до 150 евро (в зависимости от согласованного варианта). В стоимость входит: проживание (с 12-00 дня 20.05.15 до 12-00 24.05.15, всего 5 дней, 4 ночи), ежедневное
Описание: 1. Место и сроки проведения: г. Днепропетровск, Украина, с 20 по 24 мая 2015 года Днепропетровск – крупнейший город центральной части Украины, известный своими культурными традициями. Стоящий на берегах великого Днепра, город издревле славился гостеприимством. Приглашаем певцов и танцоров, мастеров народного творчества и молодых артистов, фольклорные коллективы принять участие в нашем Форуме! 2. Цели проведения: 2.1. Популяризация и поддержка развития народного и фольклорного творчества. 2.2. Установление тесных дружеских и творческих связей между коллективами и исполнителями из разных городов и стран. 2.3. Ознакомление с национальными традициями стран – участниц фестиваля. 2.4. Координация выступлений участников Форума на других конкурсах и фестивалях. 2.5. Формат проведения – Международный фестиваль. 3. Творческие номинации:  Соло, дуэты: эстрадный, народный, академический и джазовый вокал.  Шоу-группы, вокальные коллективы: эстрадный, академический, народный и джазовый вокал.  Танцевальные коллективы и солисты (хореография): современные, эстрадные, бальные и народные танцы классический и стилизованный танец; данс-соло, уличные танцы.  Фольклорные коллективы, соло-исполнители, дуэты, народные ансамбли.  Инструментальная музыка: солисты, дуэты, ансамбли.  Цирковые коллективы (кроме «воздуха»).  Театры мод: исторический и сценический костюм, детская и подростковая одежда.  Музыкальные и детские театральные коллективы.  Пленэр художников.  Город мастеров – выставка и мастер-классы мастеров прикладного творчества. 4. Возрастные категории: Вокал: Шоу-группы: - 1-я младшая категория – от 3 до 6 лет; - Младшая категория – от 4 до 8 лет; - 2-я младшая категория – от 7 до 9 лет; - Средняя категория – от 9 до 15 лет; - 1-я средняя категория – от 10 до 11 лет; - Старшая категория – от 16 до 20 лет; - 2-я средняя категория – от 12 до 13 лет; - Взрослая категория – от 21 года. - 1-я старшая категория – от 14 до 15 лет; - 2-я старшая категория – от 16 до 18 лет; Хоровое пение, фольклор и народный вокал: - Юношеская категория – от 19 до 22 лет; - Младшая категория – от 5 до 10 лет; - Взрослая категория – от 23 лет. - Средняя категория – от 11 до 15 лет; - Старшая категория – от 16 лет; Танцевальные коллективы и исполнители: - Смешанная категория. - Младшая категория – от 3 до 9 лет; - Средняя категория – от 11 до 15 лет; - Старшая категория – от 16 до 23 лет; - Взрослая категория – от 23 лет. Остальные номинации проходят без возрастных ограничений в смешанной возрастной категории. 5. Регламент выступлений:  Шоу-группы, вокальные коллективы – 2 песни, солисты (вокал) – 2 песни. Песни на любом языке.  Хореографические, цирковые коллективы, театры мод – 2 номера общей продолжительностью не более 15 минут.  Хоровые и фольклорные коллективы, ансамбли народного творчества представляют программу общей длительностью номеров до 15 минут.  Представляемые на конкурс в номинациях «Театр мод» коллекции должны отвечать следующим требованиям: - художественная выразительность и зрелищная яркость коллекции; - гармоничность стилевого и образного решения; - продолжительность показа одной коллекции не более 10 минут.  Музыкальные и детские театры представляют мини-спектакли на любую тематику (декорации, костюмы, музыкальное сопровождение). Время спектакля не должно превышать 50 минут.  Творческую программу участники форума (вокалисты) представляют с фонограммой (-).  Все фонограммы вокальных исполнителей, а также музыкальное сопровождение хореографических, театральных и других номеров должны быть представлены на МD-дисках или на CD-дисках. Оргкомитет оставляет за собой право не допустить к участию коллективы, имеющие фонограммы плохого качества или записанные на устаревших носителях (бобинные магнитофоны, аудиокассеты и др.), караоке.  С целью популяризации национальных культур желательным является включение в программу номеров, передающих фольклорные или национальные традиции (песни, танцы и др.), а также наличие национальной символики (флаги, костюмы и т.д.) на торжественных церемониях открытия и закрытия фестиваля.  Кроме номеров и композиций конкурсных программ, всем коллективам и исполнителям необходимо иметь дополнительные номера для представления в Церемонии торжественного открытия и заключительного Гала-концерта Форума.  На протяжении всего Форума проводятся выставки и мастер-классы мастеров прикладного народного творчества «Город мастеров». В заключительные дни Форума проводится выставка работ участников пленэра художников. 6. Правила подачи заявок: 6.1. Для участия в Форуме необходимо до 01 марта 2015 года выслать в адрес оргкомитета Заявку установленного образца с подписью ответственных лиц (для коллектива – руководителя, для солистов - родители). 6.2. Обязательным подтверждением Заявки на участие является предоплата согласно раздела 7 «Условия участия»: для солистов и исполнителей – 30%, для коллективов и групп – 20%. 6.3. По мере поступления Заявок оргкомитет Форума рассылает официальные приглашения. 6.4. Оргкомитет также оказывает содействие в получении бесплатных виз участникам Форума. 7. Условия участия: 7.1. Действующее Положение размещается на официальном Интернет-сайте Форума www.Childmusicfest.com. Организаторы обращают особое внимание участников на необходимость ознакомления с действующим Положением. 7.2. Каждый приглашенный участник прибывает на Форум в сроки, указанные в официальном приглашении. 7.3. Общий состав делегации, включая сопровождающих, также должен быть предварительно согласован с оргкомитетом и указан в Заявке. Прибытие большего количества участников или сопровождающих, чем указанное в Заявке, допускается только по согласованию с оргкомитетом. 7.4. Участники Форума, руководители, сопровождающие и солисты вносят организационный взнос в размере 50 евро – солисты, соло-исполнители; 40 евро – участники творческих групп; 30 евро – участники коллективов от 10 человек. 7.5. Участники Форума вносят оплату за проживание и питание в размере от 80 до 150 евро (в зависимости от согласованного варианта). В стоимость входит: проживание (с 12-00 дня 20.05.15 до 12-00 24.05.15, всего 5 дней, 4 ночи), ежедневное 3-хразовое питание, две обзорные экскурсии по Днепропетровску. 7.6. Проживание и/или питание в дополнительные дни (до или после фестиваля) возможно при условии предварительного согласования с оргкомитетом. 7.7. Коллективы или солисты, участвующие в Форуме в нескольких номинациях, производят дополнительную оплату в размере 30 евро за 1 участника за каждую дополнительную номинацию. 7.8. Производство расчетов подтверждается соответствующими финансовыми документами. 7.9. Вопросы прибытия и отбытия участники решают самостоятельно. Для участников, прибывающих на железнодорожный вокзал Днепропетровска или в аэропорт «Днепропетровск», Украина – организаторы формируют трансфер аэропорт-отель-аэропорт и вокзал-отель-вокзал. Оплата производится из расчета 15 евро за одного человека; 7.10. Ответственность за жизнь и здоровье детей во время проведения фестиваля несут руководители групп, для солистов – родители. 8. Определение призеров: 8.1. Победителей (Лауреатов и Дипломантов Форума) в каждой возрастной категории и в каждой номинации оценивает компетентное Жюри, решение которого не оспаривается. 8.2. Церемония награждения состоится на заключительном Гала-концерте Форума. 8.3. Все участники Форума награждаются дипломами и памятными подарками. 8.4. Руководители коллективов/солистов, занявших призовые места или отмеченные специальными дипломами жюри, награждаются именными почетными грамотами и дипломами.
Организатор: Оргкомитет международных фестивалей "Золотая мечта", "Звездный Крым"
Участники: Вокалисты, танцоры, ремесленники, актеры и артисты, возраст участников от 5 до 65 лет
Номинации:  Соло, дуэты: эстрадный, народный, академический и джазовый вокал.  Шоу-группы, вокальные коллективы: эстрадный, академический, народный и джазовый вокал.  Танцевальные коллективы и солисты (хореография): современные, эстрадные, бальные и народные танц
Примечание:
Контакты: тел.: +380676330194, перейти на сайт события
На данное событие нельзя заполнить заявку, так как истек срок его проведения.
Просмотров: 87514 | Переходов: 5 | Версия для печати
Комментарии:
Ваше имя:
Эл. почта:
Комментарий:
 
uzimuba (17.06.2025)
Дарина (16.06.2025)
Кстати, вы тут затронули тему продвижения, и это действительно сейчас критически важно. Даже отличные культурные проекты легко теряются, если нет грамотного подхода к видимости в поиске. Мы привыкли, что SEO — это для бизнеса, но и в культуре это стало актуально. Сейчас, когда алгоритмы всё время меняются, важно понимать, что работает, а что устарело. Недавно читала на эту тему интересный материал, может, кому-то пригодится: [https://newladoga.com/2025/06/05/seo-in-2025-what-works-and-whats-obsolete/](https://newladoga.com/2025/06/05/seo-in-2025-what-works-and-whats-obsolete/) Хорошо написано, с примерами, особенно для тех, кто работает с сайтами самостоятельно.
Максим (16.06.2025)
Слушайте, вот вы все говорите — и понимаю, насколько важно продвигать такие проекты. Ведь можно сделать классную выставку, но если о ней никто не узнает — какой смысл? Пора бы и в искусстве использовать современные инструменты продвижения, в том числе и SEO.
Татьяна (16.06.2025)
А ещё здорово, что всё больше молодых авторов начинают участвовать в таких выставках. Чувствуется, что у них своя оптика, свои темы, и это добавляет свежести. Не только классика, но и современный взгляд на мир — это как раз то, что и нужно сегодня.
Sergey (16.06.2025)
Лена, да, тоже заметил — такое чувство, что публика изменилась. Люди идут не просто «сходить куда-то», а осознанно. Кто-то делает заметки, кто-то фотографирует, обсуждают с кураторами. Это говорит о том, что у нас появилась настоящая среда. И это очень круто!
Лена (16.06.2025)
Мне ещё понравилось, как всё организовано — не просто «выставили картины», а создали пространство, где хочется задержаться. Атмосфера очень камерная, дружелюбная. Особенно классно было наблюдать, как люди между собой обсуждают, делятся мнениями — это живая культура.
Игорь (16.06.2025)
Согласен, сейчас в искусстве всё чаще появляется смелость — в формах, в темах, в подаче. Уже не просто «красиво», а по-настоящему глубоко. Радует, что есть возможность видеть такие проекты у нас, а не только в столицах. Это важная часть культурной жизни региона.
Анна (16.06.2025)
Была на этом мероприятии — очень сильные впечатления! Не ожидала, что выставка оставит такой эмоциональный отклик. Некоторые работы буквально «цепляют» и долго не отпускают. Такое чувство, что искусство становится всё более личным, честным, и это не может не радовать.
На фоне огромного количества событий, новостей и цифрового шума особенно ценно становится то, что можно увидеть, почувствовать и прожить «вживую». Искусство в этом смысле — как воздух. Оно не просто украшает нашу реальность, а даёт ей новые формы, смыслы, направления. И особенно радует, когда в нашем пространстве проходят такие мероприятия, которые не просто "для галочки", а действительно включают зрителя в диалог, дают пищу для размышлений и откровенное эмоциональное сопереживание. Проекты, подобные тому, о котором идёт речь здесь, — это как мост между внутренним миром человека и культурной средой. Они дают возможность вынырнуть из повседневной суеты, остановиться, задуматься. Это как пауза, во время которой ты снова встречаешься с собой. В условиях, когда наш ритм жизни ускоряется с каждым годом, такие паузы становятся жизненно необходимыми. Особое внимание хочется уделить тому, как организаторы работают с пространством — как они переосмысляют его, превращая простую локацию в живой организм, реагирующий на зрителя. Всё продумано: свет, звук, движение, ритм. Инсталляции словно вплетаются в реальность, встраиваются в ткань города, становятся частью общего городского дыхания. Не каждый выставочный проект способен на такое. И в этом — настоящая сила. Содержание программы, участие приглашённых художников, открытые дискуссии и мастер-классы — всё это создаёт насыщенное культурное поле. И пусть это звучит немного академически, но именно так и ощущается: поле, в которое ты входишь, не как наблюдатель, а как участник. Это большая редкость. Не просто созерцание, а соучастие. Очень ценно, что выставки сегодня перестают быть «музейной» территорией, куда идут по обязанности или из скуки. Теперь это площадки, где происходит настоящее: рождаются вопросы, запускается энергия, зарождаются новые идеи. Искусство — это уже не элитарная привилегия, а доступная форма диалога для всех, у кого есть желание слушать и слышать, видеть и чувствовать. Интересен и состав участников: сочетание молодых авторов и уже признанных имён даёт эффект контраста и преемственности. Одни работают в привычных формах, другие пробуют цифровые технологии, кто-то переосмысляет советское прошлое, кто-то смотрит в будущее с тревогой и надеждой. Это и есть живая культура — не застывшая, не каноничная, а гибкая, растущая, дышащая. Она не боится спорить, сомневаться, и именно этим она прекрасна. Отдельно стоит отметить, как искусство всё активнее пересекается с социальными и политическими темами. Мы живём в мире, полном напряжений, тревог, перемен. И если раньше художник был «в башне из слоновой кости», то теперь он — на улице, в поле, среди людей. Он не просто говорит — он слышит. И отвечает. Но и зритель тоже меняется. Мы больше не хотим быть просто получателями. Мы хотим понимать, обсуждать, спорить, вникать. Отсюда — растущий интерес к лекциям, обсуждениям, клубным форматам. Культура становится пространством обмена. Она требует включённости. Иногда кажется, что искусство — это последнее пространство, где ещё можно честно говорить о важном, без цензуры и страха. Где можно сказать то, что не звучит в новостях, не укладывается в повестку, но волнует каждого. Именно за этим мы туда и идём. Чтобы услышать правду. Даже если она некомфортная. Даже если она нас ранит. Интересно также, как технологии влияют на восприятие искусства. Сегодня художники работают с дополненной реальностью, с цифровыми проекциями, с интерактивом. Это не просто технические приёмы — это новые формы мышления. Они требуют от зрителя другой готовности: быть гибким, открытым, подвижным. Это делает искусство ещё ближе к жизни, к настоящему моменту. И наконец, хочется сказать о важности продвижения таких событий. Да, культура сама по себе прекрасна, но без коммуникации, без распространения информации она рискует остаться в тени. Сегодня важно уметь говорить о себе, показывать свою работу, строить стратегию видимости. Это не всегда просто, особенно для творческих людей, но это стало необходимостью. Поэтому тема SEO, о которой всё чаще говорят даже в культурных кругах, — это не про маркетинг в чистом виде. Это про то, чтобы важные и глубокие вещи не терялись в потоке поверхностного контента. Чтобы проекты находили своих зрителей. Чтобы голоса художников звучали, а не растворялись в пустоте. И если раньше казалось, что это "не про нас", то теперь ясно: даже самый искренний и мощный проект нуждается в поддержке — в правильной подаче, понятной навигации, оптимизированных описаниях. Ведь искусство не должно быть спрятано. Оно должно быть в поле зрения. И тогда оно сможет выполнять свою главную задачу — трогать, менять, вдохновлять.
Зарина (16.06.2025)
Полностью с вами согласна — сейчас как никогда ощущается потребность в живом общении, в настоящих впечатлениях, которые может дать только искусство. Несмотря на общий цифровой шум и поток информации, человек всё равно тянется к глубине, к тому, что вызывает эмоции, заставляет задуматься, оставляет послевкусие. Именно в этом и заключается сила искусства — не в громких заголовках, а в тихом внутреннем отклике. Очень ценно, что культурные инициативы продолжают существовать и развиваться даже в непростые времена. Причём не только в столицах, но и в регионах появляются талантливые художники, интересные проекты, независимые галереи. Возникает ощущение, что начинается новый виток — когда креатив становится не просто модным словом, а способом существования и самовыражения. Отдельно хочется отметить, как сильно изменился сам зритель. Сегодня публика гораздо более осознанная, информированная, готовая к диалогу. Люди идут на выставки не просто "посмотреть", а поучаствовать, почувствовать, включиться в процесс. И это — большой шаг вперёд, потому что искусство перестаёт быть чем-то отстранённым, оно возвращается в жизнь. Интересно наблюдать, как формируется новое культурное пространство — на стыке традиции и современности, офлайн и онлайна, локального и глобального. Всё перемешивается, трансформируется, и в этом хаосе рождаются по-настоящему живые идеи. И конечно, без поддержки таких инициатив и внимания со стороны зрителя это движение было бы невозможно. Сейчас каждый творец, будь то художник, куратор, музыкант или даже ремесленник, становится ещё и своего рода медиаменеджером. Умение представить себя, рассказать о своей работе, организовать презентацию — это уже не просто дополнительный навык, а жизненно важная часть профессии. Времена изменились, и сегодня без понимания основ коммуникации и продвижения сложно выжить даже в самой креативной сфере. Вот тут и вступает в игру тема SEO, о которой вы упомянули. Многие поначалу думают, что это что-то исключительно "техническое" и не про искусство. А на деле — это инструмент, который помогает найти "своего" зрителя, слушателя, читателя. Особенно это важно для независимых проектов, которые не имеют больших бюджетов на рекламу. Даже просто грамотно оформленный сайт или портфолио с понятной структурой и ключевыми словами может сыграть огромную роль. Да, всё больше творческих людей начинают понимать, что интернет — это не враг, а мощный союзник. Главное — не терять аутентичность и не подстраиваться под алгоритмы в ущерб сути. Тогда всё складывается: и свобода самовыражения, и возможность быть замеченным. Очень надеюсь, что таких обсуждений будет больше — ведь обмен опытом, мыслями и наблюдениями тоже часть культурного процесса. Это тоже творчество — только в словах.
Поиск по сайту

Подписка

Хотите узнавать о новых мероприятиях?

Хотите быть в курсе всех новых событий в календаре, присоединяйтесь к нам.

Распродажа культурных файлов FILE-SALE.RU. Новинки:
Яндекс цитирования